Introducion

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

NUEVO SITIO WEB www.matik-matik.com

martes, 21 de octubre de 2008

Cold Wave City - 25/10 - 9PM



[ [ : : [ C O L D W A V E C I T Y ] : : ] ]
SábadO 25 de Octubre en Matik - Matik

Lo que se conoce como New Wave es tan solo un comodín utilizado por el periodismo para designar una gama de sonidos que comenzaban a nacer con el advenimiento de los ochentas. El post-punk, categoría empleada para cobijar la gran cantidad de diversas experimentaciones que se gestaban para entonces, fue abandonado paulatinamente y se adoptó el termino new wave como gran cobertor que daba cabida a las mas extremas experimentaciones así como a los ritmos bailables y naives de la década. Sin embargo, a diferencia de América del Norte, en la cual se manifestó una dicotomía taxativa entre el punk y el new wave; en Europa aparece un entramado musical que rescata elementos del punk rock, funk, reggae, ska, el glam rock y el rock progresivo, enmarcado en una pléyade de artistas que establecieron hitos en diversos subgéneros de este gran ente abstracto llamado new wave. Cabe destacar Visage, Duran Duran, A Flock of Seagulls (del New Romantic); OMD, Ultravox, Icehouse (del llamado Coldwave); Depeche Mode, Soft Cell, New Order, Eurythmics (quienes experimentaron con el techno); Joy Division, The Cure, Echo & The Bunnymen, Siouxsie and the Banshees (quienes apelaron a un estilo oscuro, gestando las bases para un género gótico); y, entre otros no menos importantes, encontramos finalmente un grupo de músicos que se encargaron de alimentarse de elementos tipo industrial, tales como Front 242, Throbbing Gristtle y Nitzer Ebb.

Es nuestro interés destacar un esfera muy poco conocida de la escena electrónica de una época tan fértil en manifestaciones experimentales, es decir, el 'movimiento' minimal wave. A partir de 1979, junto al synth pop, el cual explota la artificialidad a través de ritmos mecánicos y arreglos vocálicos como contrapunto, se genera un estilo que se aplica al uso concienzudo de baterías, sintetizadores análogos y guitarras que aprehendían el elemento 'wave', en el cual se entremezclan elementos de otros estilos que van desde el electropop hasta la electrónica minimalista. Escuchemos por tanto bandas emblemáticas que dan cuenta de la riquísima imaginación así como la profunda enajenación expresada en melodías que pueden ser tanto oscuras como joviales, irónicas como ingenuas. Tomemos entonces un pequeño viaje a través del turbio mundo del minimal wave.

[ [ : : [ C O L D W A V E C I T Y ] : : ] ]

[ [ : : [ Sábado 25 de Octubre ] : : ] ]

Lugar. Matik - Matik
KarrerA 11 No. 67 - 20
TimE : 9 : Pe. Eme
Cover. 5.000 Peso$

[ [ : : [ Selección Musical ] : : ] ]

.bEaTniK.
.Señor R.

[ [ : : [ L O S E S P E R A M O S ] : : ] ]

.rifa de entradas entre quienes confirmen su asistencia.

[ [ : : [ T R A C K L I S T ] : : ] ]

Vicious Pink. Ende Schneanlet. Absolute Body Control. Ensemble Pittoresque. Los Iniciados. Stratis. Snowy Red. Moderne. Linear Movement. Kas Product. Abecedarians. Fad Gadget. Gina X Performance. Soft Cell. Ich. Cabaret Voltaire. Dominatrix. Deux. Chrome. 2 + 2 = 5. Opera De Nuit. Sickdoll. E n t r e o t r o s . . .

Mighty Groove en concierto - 24/10 - 9PM



¡ATENCION! Desde siempre, las personas que están en el poder, no solo nuestros gobernantes, sino también los que los rodean, nos manipulan a través de las pantallas de televisión o de computadoras; por medio de ellas nos infunden prejuicios, nos infunden codicia y envidia de lo que vemos a diario, nos infunden miedo a todo para mantenernos controlados, nos mantienen entretenidos con jueguitos y con reinados de belleza, nos tienen dopados todo el tiempo para que no podamos pensar. El mayor interés de ellos es que los pueblos estén divididos, que se odien los de izquierda y los de derecha, los rojos y los azules, los del norte y los del sur, para que no nos demos cuenta que somos iguales y que queremos las mismas cosas y que somos mas y que unidos podríamos destruirlos. Ellos hacen alianzas con terroristas para atemorizarnos, para que estemos resguardados en nuestras casas viendo sus programas de televisión, para hacernos sentir que los necesitamos, y para obligarnos a votar una y otra vez por ellos mismos, mientras nos hacen sonreír con banderitas y juegos pirotécnicos. Para ellos solo somos una masa de carne consumidora de todos los productos que nos venden, una masa que creen poder moldear a su antojo. Pero eso va a cambiar, eso tiene que cambiar, depende de nosotros, debemos despertar del sueño en el que nos han tenido toda la vida, debemos salir de ese letargo absurdo en el que caímos hace tanto tiempo, debemos evolucionar y revolucionar. Unámonos todos a este canto de MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL, unámonos todos a este canto de libertad. ¡ATENCION! ¡DESPIERTA!

cover $5,000

http://www.myspace.com/mgylamelodiasubliminal

Ministerio del Aire - Performance Theremin/video - 23/10 - 9PM



Ministerio del Aire es un proyecto de sonido atmosférico experimental que combina sonidos de alta frequencia producidos y modulados en Theremin y loopeados con un sampler delay, acompañado con proyección de imagenes de diferente luminosidad.

Ministerio del Aire procura generar una atmosfera transportadora,  imágenes en la cabeza de quien escucha.


cover : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Escucha ! Steve Reich - Music for 18 Musicians - 22/10 - 9PM



Steve Reich es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con Philip GlassTerry Riley y La Monte Young.

Reich en sus inicios desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta —tal como en sus primeras obras It's Gonna Rain y Come Out—, efectos de fase repetidos —Phase PatternsViolin Phase y Piano Phase— y nuevos conceptos musicales —en Pendulum Music, la retroalimentación con micrófonos y en Four Organs, el alargamiento—. Estas composiciones tuvieron una importante influencia en la música contemporánea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como DrummingMusic for 18 MusiciansThe CaveCity Life y Three Tales.

The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia de la música»; The New York Times lo sitúa «...entre los más grandes compositores del siglo»; The New Yorker, habla de él como «...el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «...el más grande compositor americano vivo».


gracias wikipedia !

martes, 14 de octubre de 2008

Matik Matik en la Otra 2008



*Matik-Matik* cierra el local de Chapinero para establecer el *mini-matik* en el edificio de la Otra ! los esperamos del 16 al 21 de octubre en el cuarto piso de esta feria alternativa de arte contemporaneo!
Que no panican, abriremos de nuevo el local de Chapinero el 22 de octubre para una noche de eschucha dedicada a Steve Reich, una performance de Theremin, un concierto de los Mighty Groovers, y una noche en Cold Wave City......super festival en matik !


lunes, 6 de octubre de 2008

Cotopri en concierto - viernes 10 de octubre - 9:30PM



COTOPRÍ es un ensamble de música de cámara destinado especialmente a la interpretación de música perteneciente a la tradición popular de los diferentes países del continente americano. La propuesta del grupo está basada en innovadores arreglos y adaptaciones, improvisación y una cuidadosa selección del repertorio para lograr programas muy atractivos para la audiencia. Además el grupo también desarrolla una importante actividad pedagógica a través de clases maestras al lado de sus conciertos.

 

Los miembros del ensamble son: Rafael Rodríguez (flauta traversa), Javier Cáceres (flauta traversa), Roberto Milanés (contrabajo) y Diana Melo (percusión), músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, docentes de importantes Universidades del país y activos profesionales con destacadas trayectorias.

 

En su trayectoria de algo más de un año el grupo se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes de la ciudad, han colaborado en la serie de conciertos de Bibliored, fueron ganadores de las audiciones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2008 para grupos de cámara y recientemente se presentaron en el IV Preludios Da Primavera, Mostra Sulamericana de Música” en la ciudad de Dorados,MS – Brasil.

 

Para conocer más sobre COTOPRI visite:

WWW.COTOPRI.COM


entrada : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Escucha ! Francis Dhomont - jalons - Miercoles 08/10 - 9PM


"Todos los sonidos, sin importar su origen, tienen el mismo valor y pueden ser musicalmente organizados. Estos elementos, estos objetos sonoros, sean de naturaleza acústica o electrónica, son grabados, después procesados, editados, mezclados (noten la analogía con las técnicas utilizadas en en cine) y "orquestados" en el estudio, mediante el uso de una tecnología que está siempre en evolución. FInalmente - y este es el punto más importante - la organización de "espectro-morfologías" (Denis Smalley) complejas, muy separadas de la "nota musical" no pueden ser plenamente realizadas con las herramientas conceptuales tradicionales; un cambio de tal profundidad requiere nuevas estrategias composicionales, y una muy diferente estética y preocupaciones formales que aquellas encontradas en una composición musical instrumental. 

Este original método composicional comienza con lo concreto (pura materia sonora) y procede hacia lo abstracto (estructuras musicales ) -de aquí el nombre de "musique concrète" -al contrario de lo que ocurre en la escritura instrumental, donde uno comienza con conceptos (abstracto) y termina con una interpretación (concreto). Por consiguiente, la musica concreta requiere que sus oyentes deshabitúen su audición (acostumbrada a la matriz de alturas, escalas, relaciones armónicas, timbres instrumentales , etc) y desarrollen una actitud de escucha activa basada en nuevos criterios de percepción. Esta música también es llamada concreta porque está fija en una cinta por medio del proceso de grabación. ("sono-fixation", M Chion) de la misma forma que la imagen está fija en una tela o en un film."

Francis Dhomont


Entrada Libre