Juan Sebastian Suanca en Concierto - 6/11 - 9PM

Juan Sebastián Suanca

Artista Plástico de la Universidad Nacional de Colombia con profundización en Creación Sonora. Trabaja tanto con imagen como con sonido. Ha expuesto en la sala de la Alianza Francesa sede Chicó en el ciclo “Jóvenes Artistas” mostrando una serie de dibujos hechos por computador, objetos de luz y una instalación sonora. En la Galería Cuarto Nivel junto con otros artistas sonoros en la muestra “BZZZ” y en el Club de Banqueros mostrando su serie completa “Impresiones Digitales 2006”. Participó en la exposición “Topologías: materia en transito” del Salón de Arte del BBVA en la Casa de la Moneda, Bogotá. Durate el 2007 expuso su objeto sonoro “Catatónico 11” en el Colombo Americano en “Exposición Abierta” y en la Fundación Cuarto Nivel, Arte Contemoráneo en “Cosas que suenan”. Recientemente participó en el IX Festival Internacional de Música Contemporánea Bogotá con el ensamble “Fónica” y en la muestra "Tiempo/Espacio/Sonido. Apuntes sobre Arte Sonoro, en el complejo cultural La Localidad en Bogotá.

Entrada : $10K o $6K estudiantes

Escucha ! Janek Schaefer - Out - 05/11 - 9PM

Janek Schaefer was born in middle England to Polish and Canadian parents in 1970. After preparing sound collages as a boy, Janek's musical career was fractured in his teens when, as head chorister at school, his voice broke. A decade later, while studying architecture at the Royal College of Art, the fragmented noises of a sound activated tape recorder travelling overnight through the British postal system were to re-establish his audio career. That work, titled 'Recorded Delivery,' was made for an exhibition with one time postman Brian Eno. Since then the nature of sound has been his primary area of exploration, resulting in many releases, installations and soundtracks for exhibitions, and most notably performances involving his self built/invented 'Twin' and 'Tri-phonic' turntable [which is listed in the Guinness Book of Records as the 'World's Most Versatile Record Player']. Using hybrid analogue and digital techniques to manipulate field recordings with live modified vinyl and found sound in a 'Concrete ruffian style' [The Wire 1998], his most recent work has been examining the role of vinyl as a compositional tool with the 'Skate' LP/installation 'Wow' 7" and the 'On/Off LP'. His studio album, Above Buildings, was released on Fat Cat to considerable praise, [The Guardian newspaper CD of the week]. He formed 'Comae,' the improvisational electro-acoustic duo with Robert Hampson [MAIN] in 1999, with new collaborations due for release soon with Philip Jeck, Rothko, and Gino Zardo [an NY photographer]. Janek runs his own label [audiOh!Recordings] and [website] as well as releasing work with Sub Rosa, Hot Air, Staalplaat, Sirr.ecords, Rhiz, and Diskono. He now operates as a full time sound artist/composer/musician from the audiOh!Room in London.

Entrada Libre

Proyecto Norte-Sur - Catalina Peralta en vivo - Sabado 1/11 - 9PM

en el marco de la temporada de musica contemporanea de la orquesta filarmonica de bogota, Catalina Peralta nos presenta el Proyecto Norte Sur

acerca de CATALINA PERALTA CÁCERES (Universidad de Los Andes)

Nació en Bogotá, estudió composición en la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena, Austria, con el maestro Francis Burt.
En el Instituto de Música Experimental y Electroacústica de la misma ciudad, realiza su especialización con W. Zobl y D. Kaufmann (1987-89).
Es Magistra artium de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (2007). Actualmente es Profesora Asociada en el Departamento de Música de la Universidad de Los Andes donde se desempeña como profesora de composición acústica-instrumental y electroacústica. Ha participado con sus obras en varios festivales entre los que se cuentan, Kontakte VIII, Berlín; Musik und Technik de Viena, y Trigésima octava Tribuna Internacional de Compositores de París. Entre otros, realizó el proyecto Psicopatia-Igitur o La Locura de Elbehnon, beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura.

Descripción del proyecto Norte Sur:

North and South Project

A sound bridge to link the Nordic Countries and South America through electroacoustic music

Jens Hedman - Raúl Minsburg 

The Nordic Countries and South America have very different realities, traditions, languages and history. But one thing we have in common is, unfortunately, our lack of mutual knowledge. But distances seems to get closer nowadays and with the aid of the new means of communication we can certainly reversed this situation and make a rich interchange between our regions.

 

That's the reason we have decided to undertake the "North to South Project" with the certainty that one of the ways to understand and know a culture is through our ears: listening the soundscapes of cities, towns or of any other sample of the country where each composer lives and work.

The idea of a soundscape composition, as Barry Truax pointed, is the intent to document and represent recordings of various sonic environments to the listener in order to foster awareness of sounds that are often ignored, and hence to promote the importance of the soundscape in the life of the community

 

Immersed in digital technologies and computer processes from nowadays, electroacoustic music has ripen with new possibilities and can produce and transform these soundscapes in a way of communication by means of an artistic expression.

The idea is to make a CD release of sound works where every composer from the Nordic Countries has to work at least half of his composition with sounds made available by the Latin American composers and vice versa. All other sounds they choose to record themselves has to be put in the sound bank for others to use Every composer will have to finish a new work created from the sound sources available on the project's web site with a maximum duration of 4 minutes. Therefore in order to produce a CD, there will be about 18 composers involved.

 

As a way of improving communication between the composers involved, a mail group will be created to promote mutual knowledge by means of the written word, which will certainly generate rich debates that could give place to write an ensemble document, and other means of communication will be explored in order to make a better use of today's technology

Halloween Party en Matik ! - Viernes 31/10 - 6:66PM

Entrada Libre !!!

Low-Fi Mono e vivo - Jueves 30/10 - 9PM

Sesion de musica experimental en Vivo !!!

con Low-fi Mono y sus amigos Could Be Japan, Zoospermos y TXT.

Noise, Microtonalismo, Tornamesa, Maquinas.

cover : $8,000

Concierto de Juan Reyes - Miercoles 29/10 - 9PM

Horace en San Mateo (2008)

(Para F. Rhodes y Live Electronics)

Juan Reyes

Esta obra concebida para Fender Rhodes y electronica en vivo, utiliza

modelos fsicos de guas de onda por banda entre otros y se construye bajo la

sombra de Horace Silver en la estacion de radio KCSM. Esta composicion es

un intento de trabajo con tonalidades y anaciones en contraste (o reaccion)

a diferentes metodos de generacion, produccion y ejecucion de ruido.

Partiendo del supuesto en que muchos instrumentos musicales siguen sien-

do temperados, as mismo, se subraya la interpretacion en vivo , mas la in-

teraccion entre la maquina y el interprete. Por lo tanto el gesto musical es

fruto de la integracion de un sistema de combinaciones entre el interprete, su

instrumento y varios metodos de mecanizacion. Los sonidos generados por

la maquina son resultado de sucesiones con modelos de ejecucion al azar o

tambien con patrones a partir de un ordenamiento caotico.

Esta obra ha sido desarrollada en el ambiente de composicion \ChucK",

desarrollado por GeWang en la Universidad de Princeton. Los modelos fsicos

( o modelos virtuales de instrumentos musicales), son resultado de investi-

gacion del compositor basado en teoras expuestas por Perry Cook y Georg

Essl.

Biografia de Juan Reyes

(Barranquilla, Colombia)

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas,

matem´aticas y m´usica enfocados al estudio y a la realizaci´on deM´usica

por Computador en la universidad de Tampa y en el Center for Computer

Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la universidad de Stanford

en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John

Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough,

Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales est´an orientados

a modelos del fen´omeno ac´ustico y a la expresi´on musical adem´as de sistemas

de informaci´on e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la

composici´on e interpretaci´on expresiva.

Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es

una colecci´on de piezas para teatro y coreograf´ıa de danza adem´as de algunos

trabajos que incorporan la identidad de instrumentos musicales tradicionales

como objetivo en la composici´on de obras de fuentes digitales. Entre ellas

est´an, Boca de Barra para tromb´on, Straw-berri para flauta y cuerda y Sygfrydo

para violoncello. En el contexto de Instalaciones Sonoras sus obras ppP

y Los Vientos de Los Santos Ap´ostoles han sido presentadas en varias galer´ıas

y museos de Colombia. Sus escritos han aparecido en varias publicaciones internacionales

y su m´usica ha sido interpretada alrededor del mundo como

parte de festivales y transmisiones radiales.

entrada : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné