// Congreso Nacional de Musica - 24 y 25 de febrero - 8:30PM

Programacion excepcional !!!! en el marco del Congreso Nacional de Musica, *matik-matik* organiza en su espacio 4 eventos en 2 dias : 

LOS CONCIERTOS EMPIEZAN A LAS 8:30PM !

el primer dia estara dedicado a la musica contemporanea y electracustica, generos tan desconocidos como muy interesantes. *matik-matik* quiere agradecer al Ministerio de la Cultura de darle la oportunidad de presentar esta corriente musical en el marco de un evento oficial. 

• Als Eco : interpretacion de Canto Ostinato, obra del compositor minimalista Simeon ten Holt. Creado en 2006, el Ensamble Als Eco se dedico a la ejecución de músicas nuevas, especialmente en la divulgación de la música de Simeón ten Holt en Colombia. Adriana Vásquez (piano), Eduardo Caicedo (percusión, vibráfono) y Antonio Correa (piano) son todos profesores de música en la Pontificia Universidad Javeriana. Desde su primer concierto en octubre de 2006, tocando composiciones de Morton Feldman, el Ensamble Als Eco lanzo el ambicioso proyecto de presentar una nueva versión de la pieza Canto Ostinato de Simeon ten Holt.
• Improvisacion Electroacustica : una seleccion fina de musicos finos. improvisacion con percusion, violin, voz, guitarra, electronica,teclados. 

entrada : 5K

El segundo dia estara dedicado a... la fiesta ! pero cuidado... en *matik-matik*, musica de fiesta es tambien musica pulida, aguda, elaborada. Siempre seleccionamos lo mejor para el oido y el cuerpo. 

• Concierto de Asdrubal : Free Jazz Festivo ! Conformado inicialmente como cuarteto en 2002, el actual sexteto ASDRUBAL se aventura en la búsqueda de nuevas formas de expresión de la música de Banda Pelayera y Chirimía. Articulando en su sonido variados elementos de las sonoridades urbanas actuales – libre improvisación, rock, free jazz, minimalismo, entre otras-, Asdrúbal propicia un afortunado lugar de encuentro entre dos lenguajes musicales aparentemente irreconciliables: lo tradicional y lo contemporáneo.
• Frente Cumbiero : DJ set ultra festivo ! y buena onda. una seleccion por Mario Galeano de las mejores cumbias de america latina ! Cumbia Rebajada, Cumbia Lunatica, Cumbia de Gaita y Millo, Cumbia Amazónica, Cumbia Polifónica Vallenata, Cumbia Villera, Pata-cumbia, Cumbia Sonidera, Cumbión, porrocumbé!

Entrada Libre !

Acerca de la programacion en el marco del Congreso Bacional de Musica

Los bares de Bogotá se unen por primera vez en un circuito musical

Quince bandas colombianas estarán en la programación del Congreso Nacional de Música.
El teatro Delia Zapata y los bares Quiebracanto, Anónimo y Matik-Matik se convertirán en los escenarios donde 15 bandas colombianas, que reúnen cerca de 12 géneros musicales diversos, se unirán para acompañar la primera edición del Congreso Nacional de Música.El Ministerio de Cultura incluyó en la programación de este Congreso, el más importante que se ha realizado en el país sobre la industria músical, una completa agenda complementaria, en la que por primera vez se unirán diferentes bares de Bogotá para presentar talentos consagrados de nuestro país.Además de ser bandas con diferentes estéticas sonoras, en sus presentaciones todas presentarán propuestas diferentes, en las que fusionarán el jazz, las nuevas músicas colombianas, la música electrónica y la experimentación, entre otros sonidos. Durante los cuatro días del Congreso Nacional de Música, la jornada académica estará acompañada en las noches por bandas diversas del mercado independiente, que se proyectan hacia los mercados internacionales con gran éxito.

En escena estarán: - Bolaefuego- Malalma- Paresc Jazz Trio - Primero Mi Tía - Marimbo Jazz - Curupira - Nawal - Pescao Vivo - Mojarra Eléctrica - Calambuco- Miss Muffin - Asdrúbal - Frente Cumbiero (Mario Galeano) (Dj Set Ultra Festivo)- Ensamble Als Eco (Interpretación de Canto del Ostinato, del compositor holandés Simeon Ten Holt).- Jam Electro Acústico 

Durante cuatro días, la música será la protagonista del Congreso Nacional; habrá debates sobre el sector y análisis sobre temas como la industria y los mercados, la circulación musical, el contexto laboral del músico profesional colombiano y la legislación actual, entre otros.

Noche de Impro para proyectores 16mm y sonido - Vuernes 20/02 - 9PM

Noche de improvisacion para proyectores 16mm y sonido

Mirar - Ciudad - Escuchar.

Imagenes de Stefano Canapa (Paris, FR)

Sonido : Guillermo Bocanegra (guitarra, Col) y Ana Maria Romano (Electronica, Col)

cover : 10k o 6k estudiantes

CLIC / Concierto - Jueves 19/02 - 9PM

 CLIC (Colectivo latinoamericano de intérpretes y compositores) es una agrupación conformada por estudiantes de la ASAB, que decidieron cultivar en un espacio diferente al medio universitario las experiencias grupales y personales vividas a lo largo del paso por el EMCA (Ensamble de música contemporánea de la ASAB), agrupación dirigida por el maestro Rodolfo Acosta y la maestra Beatriz Elena Martínez. En esta oportunidad los integrantes de CLIC quieren dar una muestra de su trabajo, específicamente en el campo de la improvisación, a través de algunas obras que dan cuenta de diferentes tipos de improvisación guiada. Las obras a interpretar serán:

 1. Parte

Compositor: Carlos Felipe Mahé

Instrumentación: dos guitarras acústicas, guitarra eléctrica, bandola andina y violín.

 2. Instante eterno

Compositor: Rafael Llanos

Instrumentación: dos guitarras acústicas, bandola andina y violín.

 3. Climenole

Compositor: Juan Camilo Vásquez

Instrumentación: violinista, vocalista y director.

 4. Y vinieron muchas voces y se hicieron una sola

Compositor: Jose Miguel Luna

Instrumentación: tres guitarras acústicas, guitarra eléctrica y electrónica, voz, violín y director.

 Integrantes de CLIC: Irene Guerra, Carolina Ruiz, Carlos Felipe Mahé, Rafael Llanos, Jose Miguel Luna, Luis Fernando Sánchez y Juan Camilo Vásquez.

Entrada : 10k o 6K estudiantes con Carné

Escucha! David Shea / The Book of Scenes - Miercoles 18/02 - 9PM

David Shea es un compositor que trabaja combinando sampler y músicos en vivo, explorando las posibilidades entre electrónica y tradiciones acústicas.

 Su trabajo está enfocado en las interconexiones entre estilos, historias y medios, con piezas únicas que contienen múltiples capas de métodos de composición y orquestaciones electrónicas y acústicas -a partir de la música experimental e influencias de música de cine como de músicas tradicionales (tanto de la cultura del oeste como del este) , muchas piezas se basan en películas, novelas, mitología y fuentes visuales.

Entrada Libre !!!

instalación nocturna y sonora “NIGHT” - 14/02 - 10PM > 6AM

Entrada Libre

Proyecto realizado por Diana Gómez

Composición sonora Benjamin Calais  

Atravesar la noche, es ir al encuentro de la muerte. Morir no en el presente pero en el futuro, es permanecer muerto en vida. Quien atraviesa la noche se encuentra con la muerte, el mas allá de la muerte, la supervivencia a través del vacío. ES porque ESTA y NO ES porque ha MUERTO. La muerte entonces es el encuentro de la otra noche aquella donde se da un paso decisivo, el paso hacia el otro lado donde ya no se es, YO, sino OTRO. Un OTRO que no puede exigir, que no tiene voz, ese OTRO es neutro, y por él pasa el entorno de esa noche, manifestándose mediante el reposo, el aburrimiento, la ausencia, el vacío, la soledad, el olvido, y finalmente el silencio, producto de una verdad que no se revela nunca que no es cien por ciento verdad y sin embargo no miente.  

Quien atraviesa la noche tiene miedo, lucha, siente angustia, esta preocupado, pasa pruebas de resistencia, y ésta en constante desafío. El no puede más que dar cuenta de un movimiento anacrónico, anónimo.  

*La realización de este trabajo ha sido posible bajo la influencia de textos de Blanchot, Connolly, Beckett y la escucha, de composiciones de Pierre Henry.

Tinto gratis toda la noche !

Jorge Sepulveda_Aleatorio 1/10 - Jueves 12/02 - 9PM

*matik-matik*, en su eterna búsqueda de músicas nuevas y su deseo insaciable de compartirlas está muy halagado y orgulloso de acoger y presentar el proyecto Aleatorio de Jorge Sepulveda, sin duda uno de los bateristas más talentosos que pudimos escuchar en nuestro lugar.

Acerca del proyecto :

Un concierto mensual de formatos inéditos, en donde la identidad de los instrumentos se crea espontáneamente. No es rock, no es jazz, no es electrónica, no tiene género. No lo necesita. La música se crea instantáneamente. Es el primer proyecto que se realiza en Colombia de estas características, que pretende contemplar la creación musical lo más cercano a la intuición y a lo primitivo. 

Desde el año pasado, el baterista bogotano Jorge Sepúlveda ha decidido plasmar en una serie de discos sus diferentes influencias. Su primer trabajo, Caída Libre,  expresa las características sonoras de todo lo que Sepúlveda ha tocado durante años.

 Ahora, junto a 28 músicos que lo respaldan, se lanza con aleatorio, proyecto compuesto de una serie de diez conciertos, que serán interpretados mensualmente un jueves de febrero a noviembre de 2009 y que al final del año quedarán consignados en un disco bajo el sello de La Distritofónica.

entrada : 5K

Escucha! Arvö Part / Arbos - miercoles 11/02 - 9PM

Arvo Pärt, un icono ya del siglo XX y de la música clásica, se re-presenta con este excelente disco, que se aleja del minimalismo (al que algunos le unen) y se separa de otros trabajos suyos, como “Tabula rasa”, más instrumentales y menos metafísicos. Es éste un compositor del cual ninguna de sus creaciones es deplorable, más bien, empleemos otra palabra más justa: son admirables, siendo uno de esos músicos que justifican su exacerbada inteligencia, y, todo sea dicho, oportunidad para abrirse a otro público, trabajando con grupos y artistas actuales clásicos o no (como Keith Jarret, Kronos Quartet, o, en este disco, la mejor coral actual, The Hilliard Ensemble, yDennis Russell Davies, el director de las obras de Glass), al igual que lo han hecho otros músicos de comienzos contemporáneos (Górecki), y que, de paso, demuestran que la calidad puede con todo. Uno de esos pocos autores del Este de Europa que no se encuentran traumatizados por determinados motivos (de cualquier tipo) y han hecho una obra excelente, que ha ayudado a devolver a su esplendor la música clásica tras la horrible hecatombe atómica (a juzgar por las obras de algunos compositores, que fueron totalmente destructoras) que sufrió el siglo XX con los onanistas y los necios que sepultaron a ésta música en una profundidad que han hecho que, una vez recuperada, demuestren que como las creaciones del siglo XX y XXI no hay ningunas.

No es recomendable este artista, es una obligación escucharlo.

Este disco respira (aunque no esté totalmente ligado) el aroma religioso que las últimas obras del estonio tienen, con un aire soliviantado y pausado, con corales muy clásicas y gregorianas, e incluso con piezas orquestales muy cinematográficas.

Las muestras vocales están grabadas, como no podía ser de otra forma, por la formación inglesa The Hilliard Ensemble, de Paul Hillier, una magnífica unión con experiencia medieval que también, al igual que todos los grandes, han trabajado con otros músicos haciendo obras impecables (Jan Garbarek, etc.), y con la excelente interpretación de Gidon Kremer.

El disco viene precedido con una frase de Basho (prueba del espiritualismo de Pärt), y una dedicatoria al director Andreij Tarkovsky.

Un buen ejemplo, sin duda, que nos demuestra que todavía quedan buenos artistas de la época contemporánea (de los que viven) y que nos lleva a descubrir por que Pärt es hoy en día considerado un genio increíble, ¡viva el arbismo!

ENTRADA LIBRE !!!