Introducion

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sábado, 29 de marzo de 2008

03/04/08 - Concierto "Uriachii - guitarra y electronica"


Uiachii. guitarra y electrónica, es un dúo conformado por Guillermo Bocanegra J. (guitarra) y Ana María Romano G. (electrónica); fue creado en 2006 por el interés de los integrantes en presentar propuestas en donde se mezclan lo acústico y electroacústico, gracias a las enormes posibilidades expresivas del medio mixto.
El repertorio de uiachii. guitarra y electrónica se viene construyendo día a día gracias a la estrecha colaboración con los compositores colombianos Rodolfo Acosta, Éblis Álvarez, Jorge García, Daniel Prieto, Ana María Romano y Daniel Zea; asimismo, de otras nacionalidades: Gonzalo Macías y Rodrigo Sigal (México) y Mónica OReilly (Cuba).
uiachii es un término en lengua inga (indígenas del Putumayo): tocar; hacer que alguien oiga.

Guillermo Bocanegra Jimenez / guitarra Nació en Armenia, Quindío, en 1977. Es Maestro en música con énfasis en Guitarra egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Obtuvo en el 2004 el título de Master en Interpretación y Composición del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC) de Buenos Aires, Argentina. Fue becario de la fundación Carolina Oramas, en convenio con el Icetex – Colombia, y ganador del concurso de interpre­tación Bach en la categoría de pieza individual, realizado en la Pontificia Universidad Javeriana en 1999.

Su especial gusto y trabajo con la nueva música, lo ha llevado a realizar numerosos estrenos absolutos y locales en Colombia, Argentina, Cuba, Uruguay y E.U.A.
Actualmente es miembro estable del Ensamble CG, importante difusor de la música contemporánea en Colombia.
Es invitado como maestro de extensión en la Universidad Nacional de la Patagonia Austral, Argentina, en proyectos pedagógicos y como concertista, 2006 y 2007.
Ha grabado dos discos compactos con música nueva para guitarra, el primero con Editorial musical Sur, Bogotá, llamado La Otra Guitarra, y el segundo con Ticho editores, Buenos Aires, titulado La tradición se rompe, pero cuesta trabajo vol. I. En el 2007 participó como intérprete en los discos “colón electrónico 5 años. 2002-2006” y Concurso Nacional de Composición “ Ciudad de Bogotá”.
Actualmente se encuentra vinculado con la Fundación Universitaria Juan N. Corpas; la facultad de música de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ASAB, en calidad de docente, y recientemente ha sido nombrado como docente adjunto del Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC), Buenos Aires, Argentina.

Ana Maria Romano Gómez
/ Intérprete electrónica

Compositora nacida en 1971; ha asistido a diferentes seminarios y talleres con los compositores Conrado Silva, Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Mesias Maiguashca, Rodolfo Caesar y Mario Lavista.

Sus intereses creativos le han permitido trabajar el medio acústico y electroacústico, así como la participación en proyectos multidisciplinarios.
Algunas de sus obras se han presentado en diferentes festivales y escenarios en Colombia, Cuba, Francia, Canadá, Estados Unidos, Suiza, Inglaterra, Uruguay, Alemania, Chile y España; han recibido distinciones nacionales e internacionales (Alianza Colombo Francesa, Festival de la imagen de Manizales, ZKM/World New Music Festival) y han sido publicadas por Matiz Rangel editores, Sonic Arts Network, Ministerio de Cultura y de manera independiente.
Ha desarrollado una amplia labor pedagógica a nivel infantil, universitario y como tallerista.
En el 2003 coordinó el primer ciclo del colón electrónico descentralizado, realizado en las bibliotecas públicas de Bogotá; durante el bienio 2004-2005 fue coordinadora del colón electrónico. ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos, programa de difusión de la música contemporánea desarrollado por el Teatro Colón desde el 2002.
Actualmente es docente en la Universidad El Bosque y directora de proyectos musicales de la Fundación Espacio Cero.

Programa del concierto: uiachii. guitarra y electrónica
  • Accidente automovilístico a la altura de la calle 72 con carrera 18 (sin victimas mortales, archivo 1967) /2007 / Éblis Álvarez (Colombia, 1977)
  • El sitial / 2007 / Mónica O´Reilly (Cuba, 1975)
  • Dolor en Mi - guitarra y electrónica / 1998 / Rodrigo Sigal (México, 1971)
  • (O)mapalé - guitarra y electrónica / 2007 / Daniel Prieto G. (Colombia, 1978)
  • Glifosato / 2003 / Daniel Zea (Colombia, 1976

jueves, 27 de marzo de 2008

27/03/08 - Concierto "La Red" trio jazz

La Red surge inicialmente como un grupo de estudio de jazz para tocar estándards y después se convierte en un proyecto personal para hacer jazz contemporáneo.

La red busca explorar nuevos sonidos, formas y ambientes utilizando elementos urbanos, reuniéndolos dentro de un lenguaje jazzistico. “Nuestro grupo se basa en la comunicación e interacción mutua. Nos inspiramos en ideas musicales que van llegando espontáneamente y tratamos de darle algún adjetivo que represente esa sensación que nos produce la musica misma”. La red acaba de salir un nuevo disco mezclado y masterizado en Hamburgo ALEMANIA por el ingeniero Oliver Bergner.

William Pérez (guitarra) - David González (bajo) - Mauricio Ramírez (batería)
http://www.myspace.com/laredtrio

domingo, 23 de marzo de 2008

26/03/08 - Proyección del documental "Los sonidos invisibles"

Los sonidos invisibles
Un documental de Ana Maria Arango y Gregor Vanerian
Duración: 37 minutos

Sinopsis:
“Los sonidos invisibles” expone la vida musical y las fiestas patronales del Chocó - una de las regiones más pobres y estigmatizadas de Colombia -. Más allá de visibilizar los problemas ya conocidos de esta región: la guerra, la “miseria” y la explotación, este documental nos cuenta las sutiles formas de dominación y resistencia por medio de la música.

Octavio Panesso (músico, compositor e ideólogo) protagoniza este cortometraje; sus vivencias y las de sus compañeros nos llevan a comprender cómo los contenidos aprendidos en las misiones claretianas españolas fueron utilizadas por los músicos como herramientas para reivindicar y fortalecer unas formas de ser negro y de ser chocoano por medio de la fiesta, la música popular y las letras de las canciones.

lunes, 10 de marzo de 2008

13/03/08 - Concierto 3x3

El ensamble 3x3 fue creado en 2006 con la intención de ser un espacio colectivo estable de exploración sonora para los integrantes. Para esta exploración se han empleado nuevas y no tan nuevas tecnologías, improvisación libre y con algunos límites, técnicas instrumentales extendidas con instrumentos convencionales e instrumentos no convencionales. Los siempre variables medios instrumentales usados por el grupo tienen aproximaciones bien diferentes en cada uno de los miembros del ensamble, esto en pro en del desequilibrio necesario para el movimiento durante la improvisación colectiva.

3x3 se presentó en sociedad en el concierto ‘Pulsar y no pulsar... música, sonido y ruido o como lo quieran llamar’ en noviembre 2006 en el marco del ciclo Colón Electrónico y ha tocado en diversos contextos, entre ellos el IX Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá. 3x3 está integrado por Daniel Leguizamón, Daniel Prieto y Rodrigo Restrepo. Los tres miembros son compositores egresados Universidad de los Andes.


lunes, 3 de marzo de 2008

06/03/08 - Inauguracion / Evento Roberto Garcia Piedrahita

ROBERTO GARCÍA PIEDRAHITA trabaja como compositor e intérprete con nuevos medios desde 1986. La improvisación y la experimentación han sido constantes en su propuesta artística, la cual va más allá de lo específicamente musical, en el campo del arte sonoro.
Desde 1993 es profesor del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde ha extendido la actividad académica a estos temas. Ha promovido espacios culturales de arte actual, como el Festival de los Tiempos del Ruido, la 1ª y la 3ª Oreja, coLón eLectrónico, “Inaudito” Festival Internacional de Música Contemporánea, y otros de trabajo con artistas de diferentes disciplinas nacionales e internacionales.

El ejercicio de IMPROVISACIONES SONORAS ilustra uno de los intereses principales de Roberto García. Se propone un espacio sonoro mínimo donde los asistentes pueden participar desde sus mesas, variando el ambiente musical espacializado, simplemente a partir de su presencia y de su comportamiento habitual. En la acción participa el compositor Juan Reyes con maniobras puntuales muy poco o nada planificadas.