Introducion

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lunes, 27 de octubre de 2008

Proyecto Norte-Sur - Catalina Peralta en vivo - Sabado 1/11 - 9PM



en el marco de la temporada de musica contemporanea de la orquesta filarmonica de bogota, Catalina Peralta nos presenta el Proyecto Norte Sur

acerca de CATALINA PERALTA CÁCERES (Universidad de Los Andes)


Nació en Bogotá, estudió composición en la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena, Austria, con el maestro Francis Burt.
En el Instituto de Música Experimental y Electroacústica de la misma ciudad, realiza su especialización con W. Zobl y D. Kaufmann (1987-89).
Es Magistra artium de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (2007). Actualmente es Profesora Asociada en el Departamento de Música de la Universidad de Los Andes donde se desempeña como profesora de composición acústica-instrumental y electroacústica. Ha participado con sus obras en varios festivales entre los que se cuentan, Kontakte VIII, Berlín; Musik und Technik de Viena, y Trigésima octava Tribuna Internacional de Compositores de París. Entre otros, realizó el proyecto Psicopatia-Igitur o La Locura de Elbehnon, beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura.


Descripción del proyecto Norte Sur:

North and South Project

A sound bridge to link the Nordic Countries and South America through electroacoustic music

Jens Hedman - Raúl Minsburg 

The Nordic Countries and South America have very different realities, traditions, languages and history. But one thing we have in common is, unfortunately, our lack of mutual knowledge. But distances seems to get closer nowadays and with the aid of the new means of communication we can certainly reversed this situation and make a rich interchange between our regions.

 

That's the reason we have decided to undertake the "North to South Project" with the certainty that one of the ways to understand and know a culture is through our ears: listening the soundscapes of cities, towns or of any other sample of the country where each composer lives and work.

The idea of a soundscape composition, as Barry Truax pointed, is the intent to document and represent recordings of various sonic environments to the listener in order to foster awareness of sounds that are often ignored, and hence to promote the importance of the soundscape in the life of the community

 

Immersed in digital technologies and computer processes from nowadays, electroacoustic music has ripen with new possibilities and can produce and transform these soundscapes in a way of communication by means of an artistic expression.

The idea is to make a CD release of sound works where every composer from the Nordic Countries has to work at least half of his composition with sounds made available by the Latin American composers and vice versa. All other sounds they choose to record themselves has to be put in the sound bank for others to use Every composer will have to finish a new work created from the sound sources available on the project's web site with a maximum duration of 4 minutes. Therefore in order to produce a CD, there will be about 18 composers involved.

 

As a way of improving communication between the composers involved, a mail group will be created to promote mutual knowledge by means of the written word, which will certainly generate rich debates that could give place to write an ensemble document, and other means of communication will be explored in order to make a better use of today's technology

Halloween Party en Matik ! - Viernes 31/10 - 6:66PM

Entrada Libre !!!

Low-Fi Mono e vivo - Jueves 30/10 - 9PM


Sesion de musica experimental en Vivo !!!

con Low-fi Mono y sus amigos Could Be Japan, Zoospermos y TXT.

Noise, Microtonalismo, Tornamesa, Maquinas.

cover : $8,000

Concierto de Juan Reyes - Miercoles 29/10 - 9PM


Horace en San Mateo (2008)
(Para F. Rhodes y Live Electronics)
Juan Reyes
Esta obra concebida para Fender Rhodes y electronica en vivo, utiliza
modelos fsicos de guas de onda por banda entre otros y se construye bajo la
sombra de Horace Silver en la estacion de radio KCSM. Esta composicion es
un intento de trabajo con tonalidades y a naciones en contraste (o reaccion)
a diferentes metodos de generacion, produccion y ejecucion de ruido.
Partiendo del supuesto en que muchos instrumentos musicales siguen sien-
do temperados, as mismo, se subraya la interpretacion en vivo , mas la in-
teraccion entre la maquina y el interprete. Por lo tanto el gesto musical es
fruto de la integracion de un sistema de combinaciones entre el interprete, su
instrumento y varios metodos de mecanizacion. Los sonidos generados por
la maquina son resultado de sucesiones con modelos de ejecucion al azar o
tambien con patrones a partir de un ordenamiento caotico.
Esta obra ha sido desarrollada en el ambiente de composicion \ChucK",
desarrollado por GeWang en la Universidad de Princeton. Los modelos fsicos
( o modelos virtuales de instrumentos musicales), son resultado de investi-
gacion del compositor basado en teoras expuestas por Perry Cook y Georg
Essl.

Biografia de Juan Reyes
(Barranquilla, Colombia)

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas,
matem´aticas y m´usica enfocados al estudio y a la realizaci´on deM´usica
por Computador en la universidad de Tampa y en el Center for Computer
Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la universidad de Stanford
en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John
Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough,
Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales est´an orientados
a modelos del fen´omeno ac´ustico y a la expresi´on musical adem´as de sistemas
de informaci´on e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la
composici´on e interpretaci´on expresiva.
Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es
una colecci´on de piezas para teatro y coreograf´ıa de danza adem´as de algunos
trabajos que incorporan la identidad de instrumentos musicales tradicionales
como objetivo en la composici´on de obras de fuentes digitales. Entre ellas
est´an, Boca de Barra para tromb´on, Straw-berri para flauta y cuerda y Sygfrydo
para violoncello. En el contexto de Instalaciones Sonoras sus obras ppP
y Los Vientos de Los Santos Ap´ostoles han sido presentadas en varias galer´ıas
y museos de Colombia. Sus escritos han aparecido en varias publicaciones internacionales
y su m´usica ha sido interpretada alrededor del mundo como
parte de festivales y transmisiones radiales.
entrada : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné


martes, 21 de octubre de 2008

Cold Wave City - 25/10 - 9PM



[ [ : : [ C O L D W A V E C I T Y ] : : ] ]
SábadO 25 de Octubre en Matik - Matik

Lo que se conoce como New Wave es tan solo un comodín utilizado por el periodismo para designar una gama de sonidos que comenzaban a nacer con el advenimiento de los ochentas. El post-punk, categoría empleada para cobijar la gran cantidad de diversas experimentaciones que se gestaban para entonces, fue abandonado paulatinamente y se adoptó el termino new wave como gran cobertor que daba cabida a las mas extremas experimentaciones así como a los ritmos bailables y naives de la década. Sin embargo, a diferencia de América del Norte, en la cual se manifestó una dicotomía taxativa entre el punk y el new wave; en Europa aparece un entramado musical que rescata elementos del punk rock, funk, reggae, ska, el glam rock y el rock progresivo, enmarcado en una pléyade de artistas que establecieron hitos en diversos subgéneros de este gran ente abstracto llamado new wave. Cabe destacar Visage, Duran Duran, A Flock of Seagulls (del New Romantic); OMD, Ultravox, Icehouse (del llamado Coldwave); Depeche Mode, Soft Cell, New Order, Eurythmics (quienes experimentaron con el techno); Joy Division, The Cure, Echo & The Bunnymen, Siouxsie and the Banshees (quienes apelaron a un estilo oscuro, gestando las bases para un género gótico); y, entre otros no menos importantes, encontramos finalmente un grupo de músicos que se encargaron de alimentarse de elementos tipo industrial, tales como Front 242, Throbbing Gristtle y Nitzer Ebb.

Es nuestro interés destacar un esfera muy poco conocida de la escena electrónica de una época tan fértil en manifestaciones experimentales, es decir, el 'movimiento' minimal wave. A partir de 1979, junto al synth pop, el cual explota la artificialidad a través de ritmos mecánicos y arreglos vocálicos como contrapunto, se genera un estilo que se aplica al uso concienzudo de baterías, sintetizadores análogos y guitarras que aprehendían el elemento 'wave', en el cual se entremezclan elementos de otros estilos que van desde el electropop hasta la electrónica minimalista. Escuchemos por tanto bandas emblemáticas que dan cuenta de la riquísima imaginación así como la profunda enajenación expresada en melodías que pueden ser tanto oscuras como joviales, irónicas como ingenuas. Tomemos entonces un pequeño viaje a través del turbio mundo del minimal wave.

[ [ : : [ C O L D W A V E C I T Y ] : : ] ]

[ [ : : [ Sábado 25 de Octubre ] : : ] ]

Lugar. Matik - Matik
KarrerA 11 No. 67 - 20
TimE : 9 : Pe. Eme
Cover. 5.000 Peso$

[ [ : : [ Selección Musical ] : : ] ]

.bEaTniK.
.Señor R.

[ [ : : [ L O S E S P E R A M O S ] : : ] ]

.rifa de entradas entre quienes confirmen su asistencia.

[ [ : : [ T R A C K L I S T ] : : ] ]

Vicious Pink. Ende Schneanlet. Absolute Body Control. Ensemble Pittoresque. Los Iniciados. Stratis. Snowy Red. Moderne. Linear Movement. Kas Product. Abecedarians. Fad Gadget. Gina X Performance. Soft Cell. Ich. Cabaret Voltaire. Dominatrix. Deux. Chrome. 2 + 2 = 5. Opera De Nuit. Sickdoll. E n t r e o t r o s . . .

Mighty Groove en concierto - 24/10 - 9PM



¡ATENCION! Desde siempre, las personas que están en el poder, no solo nuestros gobernantes, sino también los que los rodean, nos manipulan a través de las pantallas de televisión o de computadoras; por medio de ellas nos infunden prejuicios, nos infunden codicia y envidia de lo que vemos a diario, nos infunden miedo a todo para mantenernos controlados, nos mantienen entretenidos con jueguitos y con reinados de belleza, nos tienen dopados todo el tiempo para que no podamos pensar. El mayor interés de ellos es que los pueblos estén divididos, que se odien los de izquierda y los de derecha, los rojos y los azules, los del norte y los del sur, para que no nos demos cuenta que somos iguales y que queremos las mismas cosas y que somos mas y que unidos podríamos destruirlos. Ellos hacen alianzas con terroristas para atemorizarnos, para que estemos resguardados en nuestras casas viendo sus programas de televisión, para hacernos sentir que los necesitamos, y para obligarnos a votar una y otra vez por ellos mismos, mientras nos hacen sonreír con banderitas y juegos pirotécnicos. Para ellos solo somos una masa de carne consumidora de todos los productos que nos venden, una masa que creen poder moldear a su antojo. Pero eso va a cambiar, eso tiene que cambiar, depende de nosotros, debemos despertar del sueño en el que nos han tenido toda la vida, debemos salir de ese letargo absurdo en el que caímos hace tanto tiempo, debemos evolucionar y revolucionar. Unámonos todos a este canto de MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL, unámonos todos a este canto de libertad. ¡ATENCION! ¡DESPIERTA!

cover $5,000

http://www.myspace.com/mgylamelodiasubliminal

Ministerio del Aire - Performance Theremin/video - 23/10 - 9PM



Ministerio del Aire es un proyecto de sonido atmosférico experimental que combina sonidos de alta frequencia producidos y modulados en Theremin y loopeados con un sampler delay, acompañado con proyección de imagenes de diferente luminosidad.

Ministerio del Aire procura generar una atmosfera transportadora,  imágenes en la cabeza de quien escucha.


cover : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Escucha ! Steve Reich - Music for 18 Musicians - 22/10 - 9PM



Steve Reich es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con Philip GlassTerry Riley y La Monte Young.

Reich en sus inicios desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta —tal como en sus primeras obras It's Gonna Rain y Come Out—, efectos de fase repetidos —Phase PatternsViolin Phase y Piano Phase— y nuevos conceptos musicales —en Pendulum Music, la retroalimentación con micrófonos y en Four Organs, el alargamiento—. Estas composiciones tuvieron una importante influencia en la música contemporánea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como DrummingMusic for 18 MusiciansThe CaveCity Life y Three Tales.

The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia de la música»; The New York Times lo sitúa «...entre los más grandes compositores del siglo»; The New Yorker, habla de él como «...el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «...el más grande compositor americano vivo».


gracias wikipedia !

martes, 14 de octubre de 2008

Matik Matik en la Otra 2008



*Matik-Matik* cierra el local de Chapinero para establecer el *mini-matik* en el edificio de la Otra ! los esperamos del 16 al 21 de octubre en el cuarto piso de esta feria alternativa de arte contemporaneo!
Que no panican, abriremos de nuevo el local de Chapinero el 22 de octubre para una noche de eschucha dedicada a Steve Reich, una performance de Theremin, un concierto de los Mighty Groovers, y una noche en Cold Wave City......super festival en matik !


lunes, 6 de octubre de 2008

Cotopri en concierto - viernes 10 de octubre - 9:30PM



COTOPRÍ es un ensamble de música de cámara destinado especialmente a la interpretación de música perteneciente a la tradición popular de los diferentes países del continente americano. La propuesta del grupo está basada en innovadores arreglos y adaptaciones, improvisación y una cuidadosa selección del repertorio para lograr programas muy atractivos para la audiencia. Además el grupo también desarrolla una importante actividad pedagógica a través de clases maestras al lado de sus conciertos.

 

Los miembros del ensamble son: Rafael Rodríguez (flauta traversa), Javier Cáceres (flauta traversa), Roberto Milanés (contrabajo) y Diana Melo (percusión), músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, docentes de importantes Universidades del país y activos profesionales con destacadas trayectorias.

 

En su trayectoria de algo más de un año el grupo se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes de la ciudad, han colaborado en la serie de conciertos de Bibliored, fueron ganadores de las audiciones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2008 para grupos de cámara y recientemente se presentaron en el IV Preludios Da Primavera, Mostra Sulamericana de Música” en la ciudad de Dorados,MS – Brasil.

 

Para conocer más sobre COTOPRI visite:

WWW.COTOPRI.COM


entrada : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Escucha ! Francis Dhomont - jalons - Miercoles 08/10 - 9PM


"Todos los sonidos, sin importar su origen, tienen el mismo valor y pueden ser musicalmente organizados. Estos elementos, estos objetos sonoros, sean de naturaleza acústica o electrónica, son grabados, después procesados, editados, mezclados (noten la analogía con las técnicas utilizadas en en cine) y "orquestados" en el estudio, mediante el uso de una tecnología que está siempre en evolución. FInalmente - y este es el punto más importante - la organización de "espectro-morfologías" (Denis Smalley) complejas, muy separadas de la "nota musical" no pueden ser plenamente realizadas con las herramientas conceptuales tradicionales; un cambio de tal profundidad requiere nuevas estrategias composicionales, y una muy diferente estética y preocupaciones formales que aquellas encontradas en una composición musical instrumental. 

Este original método composicional comienza con lo concreto (pura materia sonora) y procede hacia lo abstracto (estructuras musicales ) -de aquí el nombre de "musique concrète" -al contrario de lo que ocurre en la escritura instrumental, donde uno comienza con conceptos (abstracto) y termina con una interpretación (concreto). Por consiguiente, la musica concreta requiere que sus oyentes deshabitúen su audición (acostumbrada a la matriz de alturas, escalas, relaciones armónicas, timbres instrumentales , etc) y desarrollen una actitud de escucha activa basada en nuevos criterios de percepción. Esta música también es llamada concreta porque está fija en una cinta por medio del proceso de grabación. ("sono-fixation", M Chion) de la misma forma que la imagen está fija en una tela o en un film."

Francis Dhomont


Entrada Libre