Sancochao sonora visual - Sabado 20/12 - 9PM

"Una noche de Sancochao Sonora Visual featuring silentedemente & klem@s. La ocasión para congregarnos y disfrutar de buenas ondas audiovisuales."

10K

Feria del disco en MATIK-MATIK Sabados 13 y 20 de 2:00 PM a 6:00 PM

Vengan!!! Los sabados 13 y 20 para participar en nuestra feria del disco.
Traigan discos, libros, LP, y EP que quieran intercambiar.
Habran ofertas en los discos del almacen.

mayor informacion 2499832

de 2:00 pm a 6:00 pm

N O S E L O P I E R D A N !

Julio Shalom - Vierves 19/12 - 9PM

CONCIERTO JULIO sHALOM
presentando dos obras que involucran la imagen, la mùsica y el arte sonoro.

1. CARICATURA ANTIACUSMATICA ( cinta, actor e instrumentos)
Es sabida la costumbre de pitagoras de esconderse tras el biombo mientras sus discipulos escuchaban su voz sin influenciarse por su imagen. de allí se fundamentó la llamada "escucha acusmática", y milenios después "la música acusmática". La "Caricatura antiacusmática" no pretende romper con las actitudes o expresiones acusmáticas sino ser un elemento que ayude a su comprensión, trayendo y delatando la imagen que desechó el sonido grabado.
Esta obra en particular es una "obra portatil" que fue diseñada especialmente para la disquería Plano B, en Rio de Janeiro, y que en sus funciones y proyecciones es similar a Matik matik

2.TELETRACK (video, cinta y teclado)
(15 min aprox) es un homenaje a la cultura hìpica, y a los viejitos pensionados que gastan sus escasos pesos en los telectraks (lugares de proyeccciòn de carreras de caballos) Obra diseñada para la Pequeñisima Sala de Ana Magadalena y ahora adaptada para Matik Matik.

Bio :
Yo Julio Shalom además de componer cosas raras y estudiar con gente rara y viajar a lugares raros, , soy fundador y director de la Pequeñísima Sala de Ana Magdalena creada el 2006, y donde mensualmente junto a mi puchunguita, ralizamos montajes sonoros de tipo artistico de compositores de diversos campos.

Acousmatic funny vocal "...y te gusta Chile?" [PN033-08.2008], de Julio Shalom Oscar Chaves [colombia] en:
http://www.pueblonuevo.cl/y-te-gusta-chile.htm

cover :$10K o 6K para estudiantes

KARAOKE / ejercicios de improvisacion - Jueves 18/12 - 9PM

Karaoke es el trabajo mas reciente del colectivo Salón de la Justicia ( http://salondelajusticia.net) que esta integrado por artistas provenientes de diferentes origen. El Espectáculo, que fue preparado para el ciclo Inaudito de este ano, se desarrolla en dos niveles de encuentro e improvisación entre los artistas: el de la imagen en movimiento y el del sonido. Con una plataforma diseñada específicamente para este montaje, los interpretes de guitarra y voz transforman los procesos visuales que se llevan a cabo en dos proyecciones alineada.

cover : $10,000 o $6,000 para estudiantes

Mauricio Rico / sesion noise - Miercoles 17/12 - 9PM

sesion Noise de Mauricio Rico, entrada gratis !

Jose Perilla pone musica - Martes 16/12 - 9PM

“Créalo y véalo...”

-Baila-. (Salta) La ondas sonoras atraviesan la pared.

Las ondas sonoras definen actos. (Hasta la rama más alta) Desde más y más atrás, vidas y más vidas dependen de más y más ondas sonoras.

Despacio. – Baila -. (Sube)
Algunos seres dominan las ondas sonoras. Nos dominan. (Hasta tocar una nube). –Baila-.

(Vuela) “Pero los queremos...” (Que mañana no hay escuela).

cover : $5,000

Feria del disco en MATIK-MATIK Sabados 13 y 20 de 2:00 PM a 6:00 PM

Vengan!!! Los sabados 13 y 20 para participar en nuestra feria del disco.
Traigan discos, libros, LP, y EP que quieran intercambiar.
Habran ofertas en los discos del almacen.

mayor informacion 2499832

de 2:00 pm a 6:00 pm

N O S E L O P I E R D A N !

noche de música diamántica - Sabado 13/12 - 9PM

Noche de música diamántica

Música de constelaciones caseras, música de mirar al techo, música de mirar por la ventana, de ver gente pasar. Música de hace rato y de hace no tanto. Música que da nostalgia de una época en la que ni siquiera había nacido. Música ceremonial, música de conversación y hits de las pistas de baile. Música del altiplano y de las Américas. Música de la nieve Canadiense.

Música de jardinería. Música resplandesciente.

Por favor venga a brindar con nosotros, tomemos canelazo, seamos amigos.

Discoselección: Natalia, la Bambina!

Entrada Libre

Citadino Blues&Rock - viernes 12/12 - 9PM

Integrantes:

Diego Marcelo Fernández Vargas
Voz, Bajo, Armónica

Raúl Francisco Ortiz Giraldo
Guitarra Coros

Ernesto Enrique Olaya Chinchilla
Batería

En 1999 a mediados de agosto se crea la banda con un nombre que hace homenaje a la vida urbana que nos rodea; a partir de ahí se busca el complemento y acople para formar un proyecto musical, que utilizando el blues como base y añadiendo a esto un poco de rock y mucho sentimiento, hemos pretendido producir en todo tipo de publico, sensaciones agradables.
Música creada con influencia de bandas clásicas y tendencias variadas como (Jazz, Funk, Latin, Folclor...) La banda se ha presentado en diferentes canales de t.v., radio además de la participación en festivales, teatros, bares y escenarios dentro y fuera de Bogotá.

cover : 7K

Ricardo Arias en concierto - jueves 11/12 - 9pm

música de escritorio o de sobremesa (sobre la mesa)
para computador, discos compactos, dedo índice, micrófonos, insectos de juguete, etc.

Ricardo Arias nació en Bogotá en 1965 y desde mediados de los años ochenta se dedica a la práctica de la música improvisada (y experimental). Ha participado en festivales y concierto en Europa, Norte América, Sur América y el Medio Oriente. Ha colaborado con muchos de los principales exponentes de las músicas improvisadas y experimentales contemporánea, como Michel Doneda, Axel Doerner, Robin Hayward, Tatsuya Nakatani, Pauline Oliveros, Vic Rawlings, Mazen Kerbaj, Pascal Boudreault, Nate Wooley, Yasunao Tone, Hans Tammen, Andrew Drury, Jane Rigler, Sean Meehan, Alessandro Bosetti, Chris Mann, James Fei, Sharif Sehnaoui, Christine Sehnaoui, Michael Zerang, Stephane Rives, Ute Voelker, Nikos Vegliotis, Robert Dick, Anne Wellmer, Gabriel Paiuk, Roberto García, Barry Weisblat, Lou Malozzi, Joan LaBarbara, Ikue Mori y Miguel Frasconi entre muchos otros. Actualmente el Profesor Asistente en el Departamento de Arte de la Universidad de Los Andes.

cover : 10k o 6k estudiantes

Axound Studio/lanzamiento - Miercoles 10/12 - 9PM

Axound es un estudio independiente para la creacion, diseño y produccion de musica y audio prifesional. Nuestro enfoque esta inspirado en el concepto de arquitectura sonora donde sonoridad y tecnologia con sus diferentes formas y matices son sus elementos constructivos principales. Musica electronica live y experimentacion sonora son el otro campo de exploracion de sus dos integrantes con el cual crean un lenguaje particular y definen un estilo propio.

entrada libre.

Serendipia en concierto ! - Viernes 05/12 - 9PM

SERENDIPIA, grupo de jazz de Carlos Gomez (Huevoatomico) y Alejo Forero (asdrubal, primero mi tia).

La Red Trio en Concierto - Jueves 04/12 - 9PM

La Red, busca explorar nuevos sonidos, formas y ambientes utilizando elementos urbanos reuniendolos dentro de un lenguaje jazzistico

http://www.myspace.com/laredtrio

cover : 10K o 6K estudiantes

Escucha! AMM -Norwich (2005) - Miercoles 03/12 - 9PM

AMM es un grupo que se formo en las sesentas. Su principio fui durante estas cuarenta anos de existencia de quitar toda forma de composicio, y llegar a la improvisacion la mas pura. No existe ni un album de esta formacion, solo grabaciones en vivo de performances, nunca preparadas. 

The 54-minute uninterrupted set is structured very much like what admirers of the group have come to expect: it emerges from the existing sound-space in an unobtrusive manner, tinges the environment in various ways, and departs back into the ether. At the beginning, Prévost appears to be plucking at some sort of stretched string (the innocent listener may even suspect the presence of an acoustic bass!) while Tilbury operates initially from inside the piano, the stringboard of which has been prepared with sundry objects, before moving to some hazy ruminations at the keyboard. Interestingly, at this point it sounds as though Prévost is employing some sort of mechanical device, whirring and striking some resonant strings, perhaps as a little homage after the fact to Rowe. Tilbury, in duo format, becomes a somewhat more active participant than he often was in the trio, forcing the action a bit more than floating atop it, bursting into abrupt Taylorisms here and there in addition to his more delicate arpeggiating. Prévost, for his part, does a masterful job of sinking into the background, coloring the proceedings with precisely the right shadings and accents, staying almost entirely off of the drum set as such, concentrating far more on gongs, bowed cymbals, metal and wooden objects, and other esoterica.

Despite the occasional violent outburst, the prevailing mood is subtle and mysterious, Prévost sometimes going entirely sub-aqueous with cetacean moans of uncertain parentage bouncing off Tilbury's impossibly soft, ultra-low key depressions. Delights abound, and picking out individual moments is something of a fool's errand, but special mention should be made of the gorgeous sequence of notes Tilbury develops during the closing ten minutes of the performance. Perfectly placed and chosen, hovering in the air, it's some of Tilbury's most beautiful improvising on record. While experienced AMM listeners may well feel that something's lacking, Norwich, heard on its own merits, is a very fine recording and a strong addition to an already amazing catalog of work..

Brian Olewnick,
All Music

Entrada libre, of course !

Funktastic - sabado 29/11 - 9PM

FUNKTASTIC ES LO MEJOR DEL OLD SKOOL FUNK, DISCO, AFROBEAT CON LIVE ACT.
//www.myspace.com/funkyjaycruz12
//www.myspace.com/generalblasttenzor

entrada : 10K

Cotopri - Viernes 28/11 - 9PM

COTOPRÍ es un ensamble de música de cámara destinado especialmente a la interpretación de música perteneciente a la tradición popular de los diferentes países del continente americano. La propuesta del grupo está basada en innovadores arreglos y adaptaciones, improvisación y una cuidadosa selección del repertorio para lograr programas muy atractivos para la audiencia. Además el grupo también desarrolla una importante actividad pedagógica a través de clases maestras al lado de sus conciertos.

Los miembros del ensamble son: Rafael Rodríguez (flauta traversa), Javier Cáceres (flauta traversa), Roberto Milanés (contrabajo) y Diana Melo (percusión), músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, docentes de importantes Universidades del país y activos profesionales con destacadas trayectorias.

En su trayectoria de algo más de un año el grupo se ha presentado en algunas de las salas de concierto más importantes de la ciudad, han colaborado en la serie de conciertos de Bibliored, fueron ganadores de las audiciones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá 2008 para grupos de cámara y recientemente se presentaron en el IV Preludios Da Primavera, Mostra Sulamericana de Música” en la ciudad de Dorados,MS – Brasil.

Para conocer más sobre COTOPRI visite:

WWW.COTOPRI.COM

entrada : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Retrovisor - Jueves 27/11 - 9PM

retroVISOR es un proyecto musical que fusiona el rock, con ritmos electrónicos y elementos de la música colombiana. Su fuerte también está en el trabajo de Visuales buscando que la música no solo se escuche sino que también se vea. Formado en Bogotá a mediados de 2004, retroVISOR incluye a músicos y artistas que han trabajado la música académica, el jazz, el world music y las artes visuales. Conciencia social y ambiental, reflexión en torno al papel de la tecnología en nuestras vidas son en parte temas que inspiran su propuesta.

Entrada : 10k o 6k estudiantes

Listening Party de Radio Seneca - Viernes 21/11 - 9PM

¿Que es Barbitúricos Listening Party?

Barbitúricos son sedantes del sistema nervioso central.

BARBITÚRICOS es una banda de rock'n'roll bogotana.

Barbitúricos es un cocktail de rockabilly con sedantes.

Listening Party es una fiestecilla en la que se escucha un disco de una banda, se charla, se socializa, se comen pasabocas y se bebe uno que otro traguito.

En la BARBITÚRICOS LISTENING PARTY puedes:

* Conocer los Barbitúricos (la banda).

* Escuchar su disco y algunos temas en vivo.

* Charlar y tomarse un traguito con ellos.

* Llevarte un lindo botón de Barbitúricos de souvenir.

* Conocer sus anécdotas, sus musas de inspiración, sus experiencias barbitu-musicales.

* Disfrutar de mucha más música seleccionada por Barbitúricos, los Dj's de Radio Séneca y, desde luego, TÚ.

Radio Séneca hará cubrimiento de este evento en su programación.

www.myspace.com/barbituricos
http://radioseneca.weebly.com

*Sedantes no incluídos

ENTRADA LIBRE

Ensamble Bacata (septeto de guitarras) - Jueves 20/11 - 9PM

El Ensamble Bacata es un septeto de guitarras clasicas con los integrantes siguientes :

Gustavo Torres (director), Juan Diego Moreno, Jose Garcia, Alejandro Hernandez, Sofia Celis, Jorge Mario Vinasco y Hector Gonzalez.

danzas barrocas (M. Praetorius) courante, ballet, bransle de la rayne, bransle de la torche,

Concierto Guitarra (Filippo Gragnani)

Aragon (Isaac Albeniz)

Leyenda de España (Agustin Barrios Mangore)

Cantiga Minar (Celso Machado)

Paisaje Cubano Con lluvia (Leo Brouwer)

Danzas cubanas (Ignacio Cervantes) siempre si, la camagueyana, muñecos y tres golpes

Michel (Gentil Montaña)

Black Bird (John Lennon)

Cover : 10k o 6k estudiantes

Escucha! Fennesz / Venice (2004) - Miercoles 19/11 - 9PM

El guitarrista Christian Fennesz, constituye un ejemplo de las posibilidades de evolución de un músico desde los parámetros instrumentales del rock, hacia una electrónica atmosférica de vanguardia, donde priman el ruido y la ambientación oscura: un paso de lo concreto a lo abstracto, una evolución bastante atípica en un músico. Sin embargo, aún quedan restos de su pasado en este "Venice", al construir las melodías a base de guitarras, aunque lo suficientemente deformadas como para ser, en gran parte de los temas, irreconocibles.

Lo que predomina en este "Venice" es el glitch, las texturas, el "white noise" y la tensión, en un verdadero ejercicio de experimentación sonora y creatividad atmosférica, conformando una especie de orquesta del siglo XXI, con melodías constantes de fondo que crean una especie de muro, sobre la que se van solapando los pequeños detalles y ajustes acústicos, ruidos y distorsiones, que Christian Fennesz va sumando a sus composiciones.

Se puede asistir, sin embargo, a una línea ascendente, coherente y evolutiva, que recorre todo el álbum a modo de columna vertebral, y es la evolución hacia un paisaje sonoro cada vez más concreto: de los cortes iniciales, más ambientales y relajados, Fennesz va ganando en concreción, añadiendo un ruido más espeso y sólido, y volviendo más concretas y reconocibles las guitarras que le sirven de base creativa en este álbum tan complejo y abstracto, aportando matices orgánicos a un disco esencialmente digital y fríamente electrónico. Así, de las ambientales "Rivers Of Sand", "Château Rouge", "City Of Light" y "Onsra", Fennesz evoluciona hasta hacer presente de forma reconocible la sonoridad de unas guitarras experimentales y densas en "Circassian", donde le acompaña el guitarrista Burkhard Stangl. De esta manera inicia Fennesz la transición hacia un sonido más organicista y concreto, aunque igual de complejo y atmosférico, en los temas centrales del álbum, como la mini pieza i nstrumental "Orsay", la ruidosa "The Other Face", o la excepcional "Transit", la única canción del álbum donde aparece una voz humana, la de David Sylvian, en una composición saturada y terriblemente oscura, construida a base de microruidos densos y tensas aportaciones de guitarras. Le sigue la relajada "The Point Of All", y la rupturista "Laguna", la pieza más pop y orgánica de todas las que constituyen "Venice", compuesta a base de una melodía de guitarra sin retoques, cálida y sin rellenos ruidísticos de fondo. "Asusu" y "The sTone Of Impermanence" cierran un disco donde, definitivamente, las guitarras y la distorsión toman el control.

ENTRADA LIBRE

// Pacho Davila Trio en concierto – sábado 15/11 – 9PM //

Pacho Davila Trio en concierto, Sax, Contrabajo, Bateria. Simplemente.

Entrada Libre !

// Low-Fi Mono Featuring Catalina Salazar – Jueves 13 de noviembre – 9PM //

Pues… el Flyer es bien explicito !

Entrada $8K

// TOY SELECTAH en Incubator-CumbiaTour – Miercoles 12 de noviembre – 9PM //

IncubatorMix y CumbiaTour presentan en vista relámpago por Bogota a TOY SELECTAH uno de los productores y "remixers" más recorridos de las escena latinoamericana, en una noche de cumbia y ritmos urbanos. ¡Pura crema desde Monterrey!

Desde sus inicios con los pioneros del Hip-Hop en español Control Machete, TOY HERNANDEZ, ha estado involucrado en mezclar sonidos latinoamericanos con ritmos urbanos contemporáneos. Como productor y remixer ha trabajado con artistas como: Calle 13, Diplo, Celso Piña, Thievery Corporation, Up Bustle and Out, Sonidero Nacional, Grupo Fantasma, Gustavo Cerati, Locos Por Juana, Ely Guerra, Juanes, Notch, Julieta Venegas, Don Omar, Kinky, Zurdok, Café Tacvba, Molotov, Manu Chao, Eminem, Cypress Hill, La Tremenda Korte, El Gran Silencio, Hakim, Plastilina Mosh, Jumbo, Wisin y Yandel, Dj Blass, Vicentico, Paulina Rubio, Sargento García, Dante Spinetta, Los Tetas, Octavio Mesa, Malverde, Abusivo, Los Telez, La Comuna y División Minúscula, entre otros.

Desde hace varios años TOY ha sido uno de los principales exponentes de los nuevos sonidos de la cumbia, explorando todas sus variantes a través de remixes y mashups, bien sea como DJ o detrás de su banda Sonidero Nacional. En gira permanente por toda Latinoamérica, USA y Europa, esta parada en Bogotá es de no perderse.

Con ocasión del lanzamiento en Colombia del proyecto INCUBATOR del British Council (www.incubatormix.com), el FRENTE CUMBIERO y LA CAPSULA dan un abrebocas de lo que se viene con Incubator para el 2009 y 2010, eventos y experimentos musicales de primera con la participación de artistas Ingleses de diversas escenas.

Entrada $10K

Juan Sebastian Suanca en Concierto - 6/11 - 9PM

Juan Sebastián Suanca

Artista Plástico de la Universidad Nacional de Colombia con profundización en Creación Sonora. Trabaja tanto con imagen como con sonido. Ha expuesto en la sala de la Alianza Francesa sede Chicó en el ciclo “Jóvenes Artistas” mostrando una serie de dibujos hechos por computador, objetos de luz y una instalación sonora. En la Galería Cuarto Nivel junto con otros artistas sonoros en la muestra “BZZZ” y en el Club de Banqueros mostrando su serie completa “Impresiones Digitales 2006”. Participó en la exposición “Topologías: materia en transito” del Salón de Arte del BBVA en la Casa de la Moneda, Bogotá. Durate el 2007 expuso su objeto sonoro “Catatónico 11” en el Colombo Americano en “Exposición Abierta” y en la Fundación Cuarto Nivel, Arte Contemoráneo en “Cosas que suenan”. Recientemente participó en el IX Festival Internacional de Música Contemporánea Bogotá con el ensamble “Fónica” y en la muestra "Tiempo/Espacio/Sonido. Apuntes sobre Arte Sonoro, en el complejo cultural La Localidad en Bogotá.

Entrada : $10K o $6K estudiantes

Escucha ! Janek Schaefer - Out - 05/11 - 9PM

Janek Schaefer was born in middle England to Polish and Canadian parents in 1970. After preparing sound collages as a boy, Janek's musical career was fractured in his teens when, as head chorister at school, his voice broke. A decade later, while studying architecture at the Royal College of Art, the fragmented noises of a sound activated tape recorder travelling overnight through the British postal system were to re-establish his audio career. That work, titled 'Recorded Delivery,' was made for an exhibition with one time postman Brian Eno. Since then the nature of sound has been his primary area of exploration, resulting in many releases, installations and soundtracks for exhibitions, and most notably performances involving his self built/invented 'Twin' and 'Tri-phonic' turntable [which is listed in the Guinness Book of Records as the 'World's Most Versatile Record Player']. Using hybrid analogue and digital techniques to manipulate field recordings with live modified vinyl and found sound in a 'Concrete ruffian style' [The Wire 1998], his most recent work has been examining the role of vinyl as a compositional tool with the 'Skate' LP/installation 'Wow' 7" and the 'On/Off LP'. His studio album, Above Buildings, was released on Fat Cat to considerable praise, [The Guardian newspaper CD of the week]. He formed 'Comae,' the improvisational electro-acoustic duo with Robert Hampson [MAIN] in 1999, with new collaborations due for release soon with Philip Jeck, Rothko, and Gino Zardo [an NY photographer]. Janek runs his own label [audiOh!Recordings] and [website] as well as releasing work with Sub Rosa, Hot Air, Staalplaat, Sirr.ecords, Rhiz, and Diskono. He now operates as a full time sound artist/composer/musician from the audiOh!Room in London.

Entrada Libre

Proyecto Norte-Sur - Catalina Peralta en vivo - Sabado 1/11 - 9PM

en el marco de la temporada de musica contemporanea de la orquesta filarmonica de bogota, Catalina Peralta nos presenta el Proyecto Norte Sur

acerca de CATALINA PERALTA CÁCERES (Universidad de Los Andes)

Nació en Bogotá, estudió composición en la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena, Austria, con el maestro Francis Burt.
En el Instituto de Música Experimental y Electroacústica de la misma ciudad, realiza su especialización con W. Zobl y D. Kaufmann (1987-89).
Es Magistra artium de la Universidad Mozarteum de Salzburgo (2007). Actualmente es Profesora Asociada en el Departamento de Música de la Universidad de Los Andes donde se desempeña como profesora de composición acústica-instrumental y electroacústica. Ha participado con sus obras en varios festivales entre los que se cuentan, Kontakte VIII, Berlín; Musik und Technik de Viena, y Trigésima octava Tribuna Internacional de Compositores de París. Entre otros, realizó el proyecto Psicopatia-Igitur o La Locura de Elbehnon, beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura.

Descripción del proyecto Norte Sur:

North and South Project

A sound bridge to link the Nordic Countries and South America through electroacoustic music

Jens Hedman - Raúl Minsburg 

The Nordic Countries and South America have very different realities, traditions, languages and history. But one thing we have in common is, unfortunately, our lack of mutual knowledge. But distances seems to get closer nowadays and with the aid of the new means of communication we can certainly reversed this situation and make a rich interchange between our regions.

 

That's the reason we have decided to undertake the "North to South Project" with the certainty that one of the ways to understand and know a culture is through our ears: listening the soundscapes of cities, towns or of any other sample of the country where each composer lives and work.

The idea of a soundscape composition, as Barry Truax pointed, is the intent to document and represent recordings of various sonic environments to the listener in order to foster awareness of sounds that are often ignored, and hence to promote the importance of the soundscape in the life of the community

 

Immersed in digital technologies and computer processes from nowadays, electroacoustic music has ripen with new possibilities and can produce and transform these soundscapes in a way of communication by means of an artistic expression.

The idea is to make a CD release of sound works where every composer from the Nordic Countries has to work at least half of his composition with sounds made available by the Latin American composers and vice versa. All other sounds they choose to record themselves has to be put in the sound bank for others to use Every composer will have to finish a new work created from the sound sources available on the project's web site with a maximum duration of 4 minutes. Therefore in order to produce a CD, there will be about 18 composers involved.

 

As a way of improving communication between the composers involved, a mail group will be created to promote mutual knowledge by means of the written word, which will certainly generate rich debates that could give place to write an ensemble document, and other means of communication will be explored in order to make a better use of today's technology

Halloween Party en Matik ! - Viernes 31/10 - 6:66PM

Entrada Libre !!!

Low-Fi Mono e vivo - Jueves 30/10 - 9PM

Sesion de musica experimental en Vivo !!!

con Low-fi Mono y sus amigos Could Be Japan, Zoospermos y TXT.

Noise, Microtonalismo, Tornamesa, Maquinas.

cover : $8,000

Concierto de Juan Reyes - Miercoles 29/10 - 9PM

Horace en San Mateo (2008)

(Para F. Rhodes y Live Electronics)

Juan Reyes

Esta obra concebida para Fender Rhodes y electronica en vivo, utiliza

modelos fsicos de guas de onda por banda entre otros y se construye bajo la

sombra de Horace Silver en la estacion de radio KCSM. Esta composicion es

un intento de trabajo con tonalidades y anaciones en contraste (o reaccion)

a diferentes metodos de generacion, produccion y ejecucion de ruido.

Partiendo del supuesto en que muchos instrumentos musicales siguen sien-

do temperados, as mismo, se subraya la interpretacion en vivo , mas la in-

teraccion entre la maquina y el interprete. Por lo tanto el gesto musical es

fruto de la integracion de un sistema de combinaciones entre el interprete, su

instrumento y varios metodos de mecanizacion. Los sonidos generados por

la maquina son resultado de sucesiones con modelos de ejecucion al azar o

tambien con patrones a partir de un ordenamiento caotico.

Esta obra ha sido desarrollada en el ambiente de composicion \ChucK",

desarrollado por GeWang en la Universidad de Princeton. Los modelos fsicos

( o modelos virtuales de instrumentos musicales), son resultado de investi-

gacion del compositor basado en teoras expuestas por Perry Cook y Georg

Essl.

Biografia de Juan Reyes

(Barranquilla, Colombia)

Compositor, artista e ingeniero, Juan Reyes ha obtenido grados en sistemas,

matem´aticas y m´usica enfocados al estudio y a la realizaci´on deM´usica

por Computador en la universidad de Tampa y en el Center for Computer

Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la universidad de Stanford

en Estados Unidos. Entre una variedad de disciplinas ha estudiado con John

Chowning, Chris Chafe, Julius Smith III, Jonathan Berger, Brian Ferneyhough,

Terry Mohn y Max Mathews. Sus intereses actuales est´an orientados

a modelos del fen´omeno ac´ustico y a la expresi´on musical adem´as de sistemas

de informaci´on e interfaces hombre-maquina con sus aplicaciones a la

composici´on e interpretaci´on expresiva.

Entre sus composiciones se encuentran Equus y Resonancias, que es

una colecci´on de piezas para teatro y coreograf´ıa de danza adem´as de algunos

trabajos que incorporan la identidad de instrumentos musicales tradicionales

como objetivo en la composici´on de obras de fuentes digitales. Entre ellas

est´an, Boca de Barra para tromb´on, Straw-berri para flauta y cuerda y Sygfrydo

para violoncello. En el contexto de Instalaciones Sonoras sus obras ppP

y Los Vientos de Los Santos Ap´ostoles han sido presentadas en varias galer´ıas

y museos de Colombia. Sus escritos han aparecido en varias publicaciones internacionales

y su m´usica ha sido interpretada alrededor del mundo como

parte de festivales y transmisiones radiales.

entrada : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Cold Wave City - 25/10 - 9PM

[ [ : : [ C O L D W A V E C I T Y ] : : ] ]
SábadO 25 de Octubre en Matik - Matik

Lo que se conoce como New Wave es tan solo un comodín utilizado por el periodismo para designar una gama de sonidos que comenzaban a nacer con el advenimiento de los ochentas. El post-punk, categoría empleada para cobijar la gran cantidad de diversas experimentaciones que se gestaban para entonces, fue abandonado paulatinamente y se adoptó el termino new wave como gran cobertor que daba cabida a las mas extremas experimentaciones así como a los ritmos bailables y naives de la década. Sin embargo, a diferencia de América del Norte, en la cual se manifestó una dicotomía taxativa entre el punk y el new wave; en Europa aparece un entramado musical que rescata elementos del punk rock, funk, reggae, ska, el glam rock y el rock progresivo, enmarcado en una pléyade de artistas que establecieron hitos en diversos subgéneros de este gran ente abstracto llamado new wave. Cabe destacar Visage, Duran Duran, A Flock of Seagulls (del New Romantic); OMD, Ultravox, Icehouse (del llamado Coldwave); Depeche Mode, Soft Cell, New Order, Eurythmics (quienes experimentaron con el techno); Joy Division, The Cure, Echo & The Bunnymen, Siouxsie and the Banshees (quienes apelaron a un estilo oscuro, gestando las bases para un género gótico); y, entre otros no menos importantes, encontramos finalmente un grupo de músicos que se encargaron de alimentarse de elementos tipo industrial, tales como Front 242, Throbbing Gristtle y Nitzer Ebb.

Es nuestro interés destacar un esfera muy poco conocida de la escena electrónica de una época tan fértil en manifestaciones experimentales, es decir, el 'movimiento' minimal wave. A partir de 1979, junto al synth pop, el cual explota la artificialidad a través de ritmos mecánicos y arreglos vocálicos como contrapunto, se genera un estilo que se aplica al uso concienzudo de baterías, sintetizadores análogos y guitarras que aprehendían el elemento 'wave', en el cual se entremezclan elementos de otros estilos que van desde el electropop hasta la electrónica minimalista. Escuchemos por tanto bandas emblemáticas que dan cuenta de la riquísima imaginación así como la profunda enajenación expresada en melodías que pueden ser tanto oscuras como joviales, irónicas como ingenuas. Tomemos entonces un pequeño viaje a través del turbio mundo del minimal wave.

[ [ : : [ C O L D W A V E C I T Y ] : : ] ]

[ [ : : [ Sábado 25 de Octubre ] : : ] ]

Lugar. Matik - Matik
KarrerA 11 No. 67 - 20
TimE : 9 : Pe. Eme
Cover. 5.000 Peso$

[ [ : : [ Selección Musical ] : : ] ]

.bEaTniK.
.Señor R.

[ [ : : [ L O S E S P E R A M O S ] : : ] ]

.rifa de entradas entre quienes confirmen su asistencia.

[ [ : : [ T R A C K L I S T ] : : ] ]

Vicious Pink. Ende Schneanlet. Absolute Body Control. Ensemble Pittoresque. Los Iniciados. Stratis. Snowy Red. Moderne. Linear Movement. Kas Product. Abecedarians. Fad Gadget. Gina X Performance. Soft Cell. Ich. Cabaret Voltaire. Dominatrix. Deux. Chrome. 2 + 2 = 5. Opera De Nuit. Sickdoll. E n t r e o t r o s . . .

Mighty Groove en concierto - 24/10 - 9PM

¡ATENCION! Desde siempre, las personas que están en el poder, no solo nuestros gobernantes, sino también los que los rodean, nos manipulan a través de las pantallas de televisión o de computadoras; por medio de ellas nos infunden prejuicios, nos infunden codicia y envidia de lo que vemos a diario, nos infunden miedo a todo para mantenernos controlados, nos mantienen entretenidos con jueguitos y con reinados de belleza, nos tienen dopados todo el tiempo para que no podamos pensar. El mayor interés de ellos es que los pueblos estén divididos, que se odien los de izquierda y los de derecha, los rojos y los azules, los del norte y los del sur, para que no nos demos cuenta que somos iguales y que queremos las mismas cosas y que somos mas y que unidos podríamos destruirlos. Ellos hacen alianzas con terroristas para atemorizarnos, para que estemos resguardados en nuestras casas viendo sus programas de televisión, para hacernos sentir que los necesitamos, y para obligarnos a votar una y otra vez por ellos mismos, mientras nos hacen sonreír con banderitas y juegos pirotécnicos. Para ellos solo somos una masa de carne consumidora de todos los productos que nos venden, una masa que creen poder moldear a su antojo. Pero eso va a cambiar, eso tiene que cambiar, depende de nosotros, debemos despertar del sueño en el que nos han tenido toda la vida, debemos salir de ese letargo absurdo en el que caímos hace tanto tiempo, debemos evolucionar y revolucionar. Unámonos todos a este canto de MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL, unámonos todos a este canto de libertad. ¡ATENCION! ¡DESPIERTA!

cover $5,000

http://www.myspace.com/mgylamelodiasubliminal

Ministerio del Aire - Performance Theremin/video - 23/10 - 9PM

Ministerio del Aire es un proyecto de sonido atmosférico experimental que combina sonidos de alta frequencia producidos y modulados en Theremin y loopeados con un sampler delay, acompañado con proyección de imagenes de diferente luminosidad.

Ministerio del Aire procura generar una atmosfera transportadora,  imágenes en la cabeza de quien escucha.

cover : $10,000 o $6,000 estudiantes con carné

Escucha ! Steve Reich - Music for 18 Musicians - 22/10 - 9PM

Steve Reich es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con Philip Glass, Terry Riley y La Monte Young.

Reich en sus inicios desarrolló varias técnicas de composición musical, que incluyen el uso de loops en cinta —tal como en sus primeras obras It's Gonna Rain y Come Out—, efectos de fase repetidos —Phase Patterns, Violin Phase y Piano Phase— y nuevos conceptos musicales —en Pendulum Music, la retroalimentación con micrófonos y en Four Organs, el alargamiento—. Estas composiciones tuvieron una importante influencia en la música contemporánea americana, aunque luego Reich ha ido abandonando la experimentación tecnológica para seguir explorando nuevas formas de expresión musical con el uso de ensembles estrictamente instrumentales, en obras como Drumming, Music for 18 Musicians, The Cave, City Life y Three Tales.

The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que «alteró la dirección de la historia de la música»; The New York Times lo sitúa «...entre los más grandes compositores del siglo»; The New Yorker, habla de él como «...el más original pensador musical de nuestro tiempo»; y, The Village VOICE, sencillamente dice que es «...el más grande compositor americano vivo».

gracias wikipedia !