Pársec es un trío de las nuevas generaciones de músicos de jazz colombiano; que a logrado crear una sólida propuesta basándose en un formato bastante exigente como lo es un trío sin instrumento armónico, creando toda una serie de juegos entre los tres instrumentos para formar sonoridades muy interesantes. Esto se da ya que es conformado por tres músicos que han estado ya, durante varios años, siendo participes de las agrupaciones llamadas "nuevas músicas colombianas" como lo son Curupira, primero mi tia, Capicua, el grupo de Antonio Arnedo.
Desde el 2006 deciden formar este proyecto en colectivo para plasmar sus ideas en composiciones propias. En el transcurso de este año se ha presentado en salas de conciertos importantes como lo son el teatro colon ,la universidad javeriana, la fundación gilberto alzate avendaño, festival de jazz domingo, casa cultural casa de citas, café el anónimo entre otras. Esta año fueron seleccionados para presentarse en el ciclo de conciertos del instituto distrital de cultura, además, cada uno de ellos tiene una experiencia tanto nacional como internacional con otras agrupaciones.
RADIO DIAMANTE es un espacio radial a cargo de CARLOS CHAMPI BENAVIDES Y JOSE ENRIQUE PLATA con la narración de ambos y DIANA GALÁN y libretos de J.E. PLATA.
Es un programa radial en vivo sobre MÚSICAS ACTUALES.
Es un recorrido profundo por nuevos estilos y propuestas en música. Es un programa de radio en vivo. Es una emisión en directo para la red. Es una fuente de información sobre lo nuevo y lo importante en músicas actuales.
Un espacio lleno de gemas musicales. Ven y escucha.
Bernard Parmegiani : De Natura Sonorum (1975, INA-GRM.)
Primera serie (28:03)
1/ Incidences/Résonances (4:00)
2/ Accidents/Harmoniques (4:46)
3/ Géologie sonore (4:34)
4/ Dynamique de la résonance (2:53)
5/ Etude élastique (6:42)
6/ Conjugaison du timbre (5:05)
Segunda serie (24:49)
7/ Incidences/Battements (1:43)
8/ Natures éphémères (4:08)
9/ Matières induites (3:44)
10/ Ondes croisées (2:01)
11/ Pleins et déliés (4:39)
12/ Points contre champs (8:31)
Un disco tan fascinante como espantoso.
Espantoso en primer lugar por su austeridad, su severidad reivindicada. Este encadenamiento de doce movimientos, dividido en dos series, no es ni más ni menos que una colección de ensayos, cada uno referido a un fenómeno sonoro preciso y estrictamente circunscrito.
El título de la obra y de cada movimiento están también suficientemente explícitos: no estamos aquí para reír.
En la primera serie, que combina los sonidos instrumentales y sonidos electrónicos, Parmegiani hace un estudio de caso de la resonancia electrónica que se puede dar a un sonido instrumental, la interrupción de una continuidad armónica con breves explosiones, en última instancia el cambio de timbre, los efectos de las vibraciones, etc.
La segunda ronda, en la cual los sonidos instrumentales son más raros, Bernard estudia los fenómenos de trayectorias, rebotes, de oposición entre varios sonidos electrónicos ...
Usted es, sin duda, de antemano desalentado por esta descripción de una pieza que, por su lado clinico y sus fríos experimentos de laboratorio, parece oponerse a cualquier noción de placer en la escucha.
¡¡¡ERROR!!!
Porque este trabajo, que marca una verdadera ruptura en el proceso creativo de Parmegiani, es también fascinante. Hace muchos años que los estudios en música nos son neutros y que la definición precisa de un campo de investigación no impide el disfrute orgánico que puede aportar la música.
Así pues, la arquitectura de la obra nos abre, en mitad y fin de cada serie, un abismo en que todas nuestras facultades de análisis se pierden. Es el caso del oscuro "Geología sonora", en el cual el surgimiento de las capas está empezando desde las entrañas de la tierra. De mismo para " Conjugaisondu timbre" que pilla al auditor por sorpresa y le sumerge en una atmósfera sórdida. " Matières induites ", que cumple la promesa de su programa, es una extraordinaria proeza en la cual cada sonido, proyectado en salva de manera continuada, come poco a poco el sonido que lo precede, en una perpetua "transformación de estado".
Por último, el punto más alto es, evidentemente, reservado para el final, que hace surgir eventos sonoros breves en una ramificación armónica que se volve cada vez más compleja y invasora.
Mas o menos traducido del sitio web Guts of Darkness
Ricardo Gallo ha desarrollado con su cuarteto composiciones propias y una manera de improvisar que busca integrar un lenguaje libre y vanguardista a elementos rítmicos y melódicos de las tradiciones colombianas.La colaboración de cada uno de los integrantes del cuarteto en los arreglos, como su interacción dirigida a la experimentación y a lenguajes enraizados en una investigación colectiva son partes fundamentales del dinámico y original sonido del grupo.
Ricardo Gallo comenzó a formar y a presentar su grupo en Bogotá a mediados del 2004, inicialmente un trío junto con dos de los mejores intérpretes en Bogotá de jazz y música Colombiana urbana, el baterista Jorge Sepúlveday el contrabajista Juan Manuel Toro. El grupo fue ampliado a cuarteto en el 2005 con Juan David Castaño en la percusión. Su primera producción discográfica se titula “Los Cerros Testigos”. En agosto del 2007 grabaron su segundo CD el cuál fue lanzado en diciembre de este mismo año con el título “Urdimbres y Marañas”. Los dos álbumes han recibido excelentes críticas a nivel nacional e internacional.
Ricardo Gallo se ha presentado con su cuarteto en festivales como: XIX Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre en Bogotá, XVII Festival Internacional de Jazz en Lima, Festival Iberoamericano de las Artes en Puerto Rico, y en importantes escenarios de Bogotá como el Teatro Colón, Auditorio Fabio Lozano, Teatro Delia Zapata, Auditoio Teresa Cuervo del Museo Nacional, Bibliotecas Virgilio Barco, El Tunal, y El Tintal (Biblio-redes), entre otros. En Nueva York se ha presentado con este cuarteto y con otros proyectos que dirige en esta ciudad.
Fiesta de lanzamiento del libro de Mayra Estévez Trujillo (trama ediciones). una investigacion escrita y sonora sobre la experimentacion sonora desde la region andina. sorpresas sonoras.
El Compositor, Productor y Bajista Juan Sebastián Monsalve, líder de diversas agrupaciones musicales como Curupira, María Sabina, Comadre Araña, así como de diferentes agrupaciones de jazz, todos proyectos que tienen en común la experimentación con las músicas tradicionales Colombianas, presenta una nueva propuesta en trío, al lado de Adriana Vasquez y Pedro Acosta, reconocidos músicos de la escena musical colombiana.
Composiciones originales para Piano Bajo y Batería, con base en el Bambuco y el Pasillo, los géneros mas representativos de la música tradicional de Los Andes Colombianos, abordados de forma particular: Además del formato instrumental, tradicional del Jazz, otros elementos propios de este género como la Armonía y la improvisación, interactúan con elementos de múltiples procedencias, como texturas propias de la música para piano europea, Talas y Ragas de la Música Clásica Hindostani, y claras evocaciones a diversas expresiones de la música popular colombiana como el Currulao de la costa pacífica, el Joropo llanero, el Porro y el Vallenato de la costa atlántica, entre otros.
Perklaps es un ensamble de percusión y electrónica en directo. creación, recreación de obras escritas, improvisación. perklaps surge en el 2007 como un conjunto de experimentación sonora con base en el procesamiento en tiempo real de instrumentos de percusión. está conformado por 3 perkusionistas, 1 ingeniero, 2 compositores.
El Propio Trío es una banda de Jazz fusión, formada en el 2005 por Camilo Torres en el bajo, Cristian Gutiérrez en la batería, Frank Baquero en la guitarra y Lucas Serrano en el saxofón tenor, barítono y flauta traversa.
Manejan la improvisación como parte del legado del jazz, sin dejara un lado su influencia del rock y del funk.
Han participado en eventos y festivales como el Festival de blues y jazz de la libélula dorada en el 2005, 2007 y 2008.
Gracias a el Festival Universitario de Jazz del 2005, fueron invitados a tocar en el programa Radiocity de CityTV. En el cierre del festival compartieron escenario con el pianista cubano Aldo Gavilán Trío en el teatro Jorge Eliécer Gaitán.
http://www.myspace.com/elpropiotriomusic
Lucas Serrano: Tenor saxophone, baritone saxophone and flute Cristian Gutierrez: Drums Frank Baquero: Guitars Camilo Torres: Electric bass
Luc Ferrari es uno de los más famosos representantes, con Pierre Henry y algunos otros, de la música concreta francesa que investiga en todas partes de la naturaleza un material musical, destinado a ser rediseñado para formar un mundo musical coherente y autosuficiente.
Sin embargo, a diferencia de Pierre Henry, Luc Ferrari no es un demiurgo del sonido, ni un formidable constructor de catedrales de sonidos al universo alucinante y místico.
Luc Ferrari es un escultor delicado, que graba un paisaje sonoro existente, al azar de sus peregrinaciones, y le hace sutiles metamorfosis, reconstruyéndolo para darle una perspectiva diferente.
Esta acción es única en la historia de la música, y su resultado es absolutamente fascinante. ¿Cómo describirlo? Oyes a turistas en un museo, a carros que van a toda velocidad en una carretera: "estas en territorio conocido”. entonces, gradualmente, con la repetición de ciertos sonidos y algunas deformaciones imperceptibles, estos objetos sonoros se animan de una manera diferente, adquieren un ritmo, una armonía entre ellos que no tenían antes. Este paisaje que te parecía tan familiar se convierte en una obra de arte por la interpretación que le hace el artista.
Luc Ferrari no es, hablando con propiedad, un músico. Es un pintor, con la diferencia que el sentido que se utiliza no es la vista, sino el oído. Lo que hubiera podido solo ser un laboratorio, un campo de experimentaciones sin limite y repulsivo, se convierte en una experiencia formidablemente sensual, desconcertante sin ser espantosa. El compositor nos proporciona las gafas que dan una nueva dimensión a realidades sonoras que parecían banales. Es supremamente excitante, especialmente en lo que Luc Ferrari teje (para perdernos) extrañas conexiones entre cada etapa del viaje, y le combina algunos sonidos "exteriores": notas electrónicas flotantes, entrevistas de mujeres que hablan de su vida. Estos elementos "exteriores" no están solamente perfectamente integrados, sino que establecen una relación entre los lugares visitados, que nos parece al final como necesaria, natural.
Estaría tentado de hacer el comentario el mas estúpido del mundo, pero no importa, esta música es magia, y magia operada con casi nada.
Es inútil de hablar en detalles de cada título: sería perjudicial para la voluptuosa armonía y la continuidad sonora de la obra.
¡Ja, una última cosa!
Que no te fías al titulo de la obra: no tiene nada de carácter anecdótico. publicada en 2004, se impone como una de las principales obras del compositor francés.
Y no más al subtítulo "explotación de conceptos": no hay nada aquí de cerebral o intelectual que podría rechazar el auditor; ¡embárcate sin la menor vacilación!
Traducido del sitio Guts of Darkness (http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=5590)
